寬屏風景桌面 - 暗調風景攝影（三）

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很多初級玩家認為，數碼相機拍攝出來的圖片暗淡，欠缺活力、噪點多、景深淺、偏色等。但攝影本來就是心靈與光線溝通的橋樑，要掌握傳統拍攝技藝並非易事。下面給大家列出幾點數碼相機在拍攝中必須注意的問題。

構圖與思考

　　對於攝影有一定瞭解的用戶來說，都清楚明白準確構圖的重要性。如：若不是拍攝特寫，一般應把主體放在畫面的1/3處，同時盡量避開雜亂的背景，從特別的視角來拍攝，盡量捕捉物體的細節與個性，利用一些斜線或曲線的背景構圖會讓整體畫面看上去更為生動。

　　另外，我們要善於運用二維的眼光觀察。因為攝影是利用二維空間來進行表達，它通過透視關係（即光和影的造型效果為參照物）來表現空間感，不同於人眼從兩個不同角度來觀察事物。不過，現時的數碼相機絕大部份都有LCD取景屏，而且其視野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就達99%。可以清楚地觀察到空間感和距離感是否足夠，可做出及時的調整。

不要迷信DC的自動模式

　　首先，和傳統相機另一個最大的差別是DC有一個白平衡。這有點類似於傳統攝影中的色溫，也正是由於初學者沒有重視這白平衡，所以才會產生偏色。DC一般都提供有自動、室內、室外、手動四種模式，初學者都信賴AUTO，可往往拍出的圖片偏了某一顏色，只要我們細心注意LCD取景屏是可以看出的，因此我們還是盡可能使用手動白平衡為好。另外，有些數碼相機也具備了自動包圍式白平衡的功能，以便記錄準確的色彩信息。

　　其次，光圈、快門的控制。建議若有手動的也應使用手動模式，因為自動模式下通常拍出來的圖片暗淡，特別是窗內，噪點也多。因為在室內拍攝時，DC一般會自動提升ISO值，而感光度與影像質量成反比關係，即選用的等效感光度越高，影像質量越差。這和傳統感光材料的特性類似，只是在數碼相機上這種特性表現更為明顯。所以在用數碼相機拍攝時，若想獲得好的成像質量應盡可能地選擇低感光度。

分辨光的強度

　　硬調光通常是由單一光源發出的，比如：太陽、聚光燈、閃光燈或單只燈泡。在這種照明下，被攝體反差較大，細節和質地被突出。你可以運用這種光線獲得紀實效果。與此相反，漫射光線產生的光質較軟。室內間接的照明，戶外的樹陰和陰天時都屬於這種情況。在這種光線條件下拍攝肖像和靜謐的戶外風景都是再理想不過的了。

講究用光角度

　　用光的角度不同，被攝體的質感會相應地被強化或削弱，被攝體的形狀就會被突出或被淡化。照片的基調是愉快的還是憂鬱的，也會因用光的角度不同而有所不同。從相機上方或後方（通常稱之為正面光）投射過來的光線會降低被攝體的層次感，原因是正面光不利於營造高光和陰影。較好的選擇是讓光源偏於一側，同被攝體成大約45°角的側光，就可以很好地表現被攝體的形狀和細節。

　　當光線從被攝體身後射來，正對著相機時就會產生逆光。拍攝對像在逆光中顯得富於戲劇性。在拍攝肖像時，逆光在人物的頭髮邊際產生漂亮的輪廓光。反差大的逆光可以產生剪影的效果。

使用三腳架
　　 別以為除了專業的攝影師或那些狂熱的攝影愛好者，三腳架對於數碼相機沒有用武之地。因為要拍攝清晰的圖像，拍照時必須絕對握穩照相機，即使最輕微的抖動都會造成模糊不清的圖像，而且對於這種結果我們往往束手無策，無法通過後期製作來消除這種影響。

後期處理
　　 只要適當利用圖像編輯工具，諸如：PHOTOSHOP等等，你就可以讓那些並不出眾的照片變得頗具水準。你可以調整曝光不足的圖像、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆蓋住一些小的缺陷，甚至將幾張照片或圖像進行合成。